Google Cloud Summit 2025的舞台上，古天樂與劉青雲的身影透過AI技術躍然螢幕，這並非攝影棚中的傳統拍攝，而是天下一集團自家研發的影像生成系統，融合Google Veo 2影像生成系統的實驗作品。天下一集團創辦人古天樂在預錄演說中強調：「我們利用Veo 2導入研發的影像生成系統，短時間內就能製作具連貫性的片段。科技和創作是相輔相成！」這番宣言不僅展現技術突破，更為電影產業的革命揭開序幕。
此刻，AI浪潮正全面改寫荷李活的產業版圖。Sony Entertainment高層公開宣示將引入生成式AI以降低製作成本；DreamWorks 創辦人Jeffrey Katzenberg更預言，AI將使動畫電影製作成本減少90%。過去需500名藝術家耗時5年的製作，未來可能僅需10%資源即可完成。以往荷里活耗資龐大的製作，可配入AI技術大幅降低成本，中小型製作公司將能以有限預算實現高規格視效，打破資源壟斷的產業生態。
荷里活製作成本或削九成 AI滲透電影產製全流程
這場革命正滲透電影製作的每項環節，在前期開發階段，AI可快速生成分鏡圖、場景設計，甚至協助劇本草創。古天樂團隊展示的「視格恆定影像生成系統」，正是將文字提示轉化為連貫及一致性影片生成的關鍵技術。拍攝現場的變革更為直觀，虛擬製片技術能即時生成背景與特效，取代實景搭建。Google Veo已能生成電影級素材，廣告製作中更出現「一個畫面省下時間與預算」的實例。至於後期製作，從自動剪輯、AI調色到數位角色生成，傳統耗時工序正被重新定義。Veo、Sora模型甚至能直接生成帶有聲音的動態影片。
然而版權爭議，仍然是AI創作的未解難題。當電影《Alien: Romulus》用AI「復活」已故演員Ian Holm，當AI生成音樂年產1.7億首威脅創作人生計，版權歸屬已成產業炸彈。美國版權局堅持「人類創作力是版權核心」，英國政府則提出四種監管選項，從「維持現狀」到「建立文本數據挖掘例外條款」。但是這個AI浪潮似乎勢不可擋，我相信最重要是尋找最佳平衡點，並尊重原創性。科技與法律的天秤如何調整，將決定創作者能否在AI浪潮中保全創作尊嚴與經濟權益。
版權歸屬成產業炸彈 科技與法律天秤待平衡
McKinsey & Co. 預測，至2030年全球將有8億工作受自動化衝擊，電影產業中的臨演、編劇與後製人員首當其衝。但同步催生的新職種：AI影像指導、虛擬演員導演、生成式內容設計師，正改寫人才需求版圖。誠如同古天樂所言：「無論香港電影界或其他行業，只要不斷學習勇於嘗試，都能走得更遠」。當AI工具將製作門檻降低，創意將成為最稀缺的資源。
面對AI引發的「創作雙重束縛」，既想擁抱技術潛能，又恐懼被替代，產業需要建構三方平衡機制，包括技術倫理框架、版權創新授權及人才轉型投資，推動AI時代新型態電影教育，培育跨界整合能力。古天樂在香港Google Cloud Summit的結語，正為這場革命寫下最佳註腳：「科技和創作是相輔相成，一齊為我們香港，加油！」。這條平衡之路，正等待創作人、科技界與法律界攜手開拓。
（作者為香港資訊科技商會榮譽會長方保僑。題為編輯擬定。以上內容純屬作者個人意見，並不代表本網立場。）
Source：ezone.hk
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